Horst Gläsker - Art Aero
"Symboles d'une économie créative
AERO_ART Horst Gläsker se positionne pour la fusion de l'énergie artistique et la haute technologie. Les éoliennes sont colorées, mais non pas uniquement cela. Ce sont des œuvres d'art destinées à être vues par tous. Dans le passé, les peintures atmosphériques paysagées ont essayé de rendre les parcs éoliens invisibles. Maintenant, ils peuvent apparaître comme des sculptures, des objets dynamiques ayant leur propre justification. Ces grands générateurs colorés changent d'attitudes, car elles ne généreront pas uniquement de l'énergie, mais également un «manteau émotionnelle» et une énorme acceptation positif chez ceux qui vivent ou travaillent près d'elles ou ceux qui sont tout simplement des passants. Elles sont les symboles d'une nouvelle ère, des icônes de l'économie créative.
Ces éoliennes sont les emblèmes positifs de l'énergie régénératrice, d'avancée innovante et d'un avenir adapté aux besoins de l'homme. C'est pourquoi il est si important que l'industrie de l'énergie éolienne mette en évidence cette avance - et la rende visible pour tous. La notion de couleur de Horst Gläsker AERO_ART détient une importance considérable pour les communications internes et externes, pour le positionnement unique sur le marché et la différenciation d'avec les concurrents. "
Horst Gläsker
Airline-Angels
Les Anges des Lignes Aériennes
Une collection originale, unique en Belgique, rend hommage a toutes les hôtesses (et les hôtes), qui assurent notre confort et notre sécurité dans un avion.
Bien entendu, ces anges du ciel, allient grâce et beauté.
Au tout début du transport aérien, et plus tard, la compétition pousse les compagnies à se différencier par tous les moyens. Toutes ces nouvelles compagnies aériennes, naturellement, veulent être différentes des autres compagnies de transport aérien. Cette différenciation est réalisée par la couleur des avions, les badges, les drapeaux, et les uniformes des assistantes de vol.
Les plus grand noms de la couture ont été sollicités pour exprimer tous leur art, leur originalité et leur pragmatisme dans le dessin de ces vêtements qui se voulaient et se veulent encore être un des portes drapeaux associés à l'image de chaque compagnie aérienne. Ceci est tellement vrai que même dans le cas de fusion de plusieurs compagnies, et de l'harmonisation des uniformes (uniformisation bien entendu !) des petites différences comme la couleur du foulard, pouvaient ou peuvent subsister.
Cette collection, commencée patiemment, contient à ce jour de plus de 100 uniformes d'hôtesses de l'air.
Le voyage débute en 1964 pour continuer de nos jours.
Nostalgie assurés car une partie des uniformes présentés, appartenaient à des compagnies de transport aérien, aujourd'hui disparues.
Le collectionneur, est toujours en quête d'uniformes pour étendre où compléter sa collection.
Bugatti - De Monge
Ettore Bugatti, aficionado de véhicules et de moteurs, est devenu célèbre par sa capacité à concevoir et construire des voitures belles et rapides, ainsi que des moteurs puissants au design avancé.
De fait, Bugatti a remporté une myriade de trophées en l'espace de deux années consécutives, et apparemment personne n'a jamais réussi à obtenir autant de victoires dans le même laps de temps.
L'intrusion d'Ettore Bugatti dans l'aéronautique abouti, en collaboration avec le Comte Pierre-Louis De Monge, un ingénieur belge, à la construction d'un avion ultra fin, le Bugatti - De Monge 100 P, qui n'a jamais volé. L'avion avait été construit dans le but de gagner la coupe Deutsch de 1938.
Comme beaucoup de créations Bugatti, cette machine n'est pas loin d'être un chef-d'œuvre d'Art Déco et de mécanique, connaissant la passion d'Ettore Bugatti pour la perfection.
Cet avion unique a survécu jusqu'à aujourd'hui, après de nombreux aléas, et un transfert aux USA.
L'avion est maintenant exposé au Musée EAA venture Air.
Une équipe américaine est en train de construire une réplique de ce plan avec la participation de Ladislas de Monge, petit fils de Louis de Monge. La tâche n'est pas facile car seulement quelques dessins de qualité moyenne sont disponibles, et rien n'a été trouvé sur le profil de l'aile. Néanmoins le premier test de vol devrait avoir lieu durant l'été 2011.
Vous pouvez découvrir comment le projet a démarré et son stade actuel à l'adresse: http://www.eaa.org/news/2009/2009-10-23_bugatti.asp.
L'avion ayant été exposé au festival aérien d'Oshkosh Air 2011, à reçu le succès escompté. (http://www.airventure.org/news/2011/110623_bugatti.html.)
Plusieurs chercheurs ont essayé de reconstruire l'histoire de cet avion, mais bien souvent, des informations contradictoires ont été trouvés ici et là. Ceci est tout à fait compréhensible car ce projet fût lancé environ 2 ans avant le début de la seconde guerre mondiale , et Bugatti père et fils n' étaient plus en vie à la fin de la guerre.
Pour en savoir plus sur ce avion, vous pouvez visiter les sites suivants:
Bugatti – De Monge 100 P projet de réplique: http://bugatti100p.com/
The Bugatti Revue N°3: http://www.bugattirevue.com/revue3/rev3-2.htm
The Bugatti Revue N°4 : http://www.bugattirevue.com/revue4/plane.htm
Bugatti – De Monge 100 P "aficionado": http://morlock68.pagesperso-orange.fr/bugatti.htm
Valerio Adami
L'Aéroplane de Valerio Adami
Valerio Adami, né le 17 Mars 1935 à Bologne (Italie); est actuellement défini comme "le plus Français des peintres Italiens".
Ses maintenant célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne claire de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises, lui ont assuré un rayonnement international.
Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l'avant-garde internationale parisienne.
Valerio Adami se forme à travers l'atelier de Felice Carena et rencontre à Venise Oskar Kokoschka.
Après avoir étudié la peinture à l'Académie de Brera, à Milan, dans l'atelier d'Achille Funi, entre 1951 et 1954, Valerio Adami donne de premières toiles qui se rattachent à l'expressionnisme mais, très rapidement, il trouve un style propre, fait de formes cernées fortement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures ( influence surréaliste qui demeure sous-jacente dans son œuvre) et sans ombres.
Pour en savoir plus :
François Susky
François Susky, pilote et artiste, survolait et peignait la Guyane Française
Francois Susky, decédé en 2019 à 91 ans, s'envola, a la fin des années 40, d'un pays de l'ex bloc soviétique, et après un long voyage, se posa et se fixa en Guyane Française, au début des années 50......
Il a été un des premiers et rares pilotes à survoler des zones inconnues qui n'apparaissaient pas sur les cartes. Il vivait et volait dans ce vaste territoire, pilotant son Cessna 182 au dessus de la forêt tropicale, étant un des rares liens, lorsqu'il n'y a pas de route, pour rejoindre certains villages à l'intérieur des terres.
Par exemple, environ deux fois par semaine, il volait à Saint Elie, un village d'orpailleurs, totalement isolé dans la forêt Guyanaise, sans accès par la route, pour lequel les seuls possibilités de liens sont soit par bateau à travers le lac de Petit Sault, soit par avion ou par hélicoptère.
Lorsque la destination finale est atteinte, expérience et qualité de pilotage sont de rigueur pour poser l' avion. (Copyright pictures FS Guyana).
Quand il ne volait pas, François Susky peignait les paysages qu'il survolait.
Les couleurs chatoyantes de ses tableaux, ou des verts vigoureux dominent, représentent cette magnifique région tropicale et ses habitants.
Dans tous ces tableaux, les couleurs détonnent en symphonie avec la nature vigoureuse, et la lumière brillante.
En 2009, le pilote artiste, a vu ses œuvres exposées (4.9 mo) par les autorités locales a Cayenne.
Pierre de Caters
Il y a plus de cent ans...,
Pierre de Caters, devenait le premier aviateur Belge
Exposition d' une réplique
Musée Royal Militaire
Parc du Cinquantenaire 3
1000 Bruxelles
Belgique
+32 (0) 2 737 78 11
tous les jours de 9h00 à 16h45
(sauf les Lundis)
Pour en savoir plus à propos de Pierre de Caters
http://www.bamfbamrs.be/Bamrs/voisin-en.htm
http://earlyaviators.com/ecaters.htm
http://www.vieillestiges.be/objects/decaters_fr.pdf
http://en.wikipedia.org/wiki/Pierre_de_Caters
http://www.nationmaster.com/encyclopedia/Pierre-de-Caters
My Private Dance
Eté 2007.
Si vous aviez atterri sur les aéroports de Gatwick ou Manchester ou Stanstead, vous auriez pu voir les images ci dessous, du ciel, peintes sur le sol.
Les images, par elles mêmes peuvent prêter à discussion, mais l' idée est malgré tout de l' art relatif à l' aviation, car vous n' auriez pas pu les voir sans prendre de la hauteur, et sans conditions VFR !
Gatwick
Manchester
Stanstead
Bons Vols ! et ne vous laissez pas distraire, pilotez votre avion !!!!
Kim GILWONG
De l' aluminium recyclé et du plexiglass se transforment en avions selon l' art origami.
Les bi-plans de Kim Gilwong sont nés d' un rêve d' enfance: devenir pilote.
Son rêve se matérialise dans ses créations centrées autour des avions.
Mélangeant harmonieusement, tradition artistique Coréenne et art moderne, Kim Gilwong transforme méticuleusement des boites de coca cola et de red bull,donc de l' aluminium, en avion d' art origami.
Ces avions sont ensuite organisés dans des mises en scènes pleines de grâce, ou un peu d' éléctronique vient parfaire les oeuvres.
Né en 1977, en Corée du Sud, Kim Gilwong partage son temps créatif entre son pays d' origine et la France.
Tag Vador et R2D2
L'image de Dark Vador et de R2D2 revisitée.
Ce sympathique et inhabituel TAG, à été capturé sur un mur de Bruxelles - Belgique, en Mars 2009. Depuis lors il a été effacé, du fait que probablement la qualité artistique et l'humour de ce Tag, n'ont pas été reconnu.
Malheureusement, l'artiste est inconnu.
Quiconque connait la saga de la Guerre des étoiles, reconnaitra, sans aucun doute, le fabuleusement polyfonctionnel R2D2, en train d' accomplir une de ses missions les plus mal connues et les plus étonnantes , avec Dark Vador...
Raynald Murphy
Aquarelle et voyages aériens
"Voulez vous boire quelquechose"
Raynald Murphy, homme de l'Art, peint et vit au Canada. Son étude est principalement l' aquarelle.
Parmis les nombreux thèmes abordés, il s' est aussi intéréssé au sujets aéronautiques, lorqu'il voyageait en avion.
Comme toute personne enthousiaste, il aime partager et montrer comment dessiner et peindre avec la technique de l'aquarelle.
Voulez vous tester vos talents avec l' aquarelle, lorsque vous vous déplacez en avion (comme passager)?. Vous trouverez sur son site les conseils pour devenir un champion, ainsi qu' une liste du matériel nécessaire (et autorisé) dans les cabines d' avions.
Les peintures ci dessous sont de Raynald Murphy et fûrent réalisées en Octobre 2008.
"Activitées"
"Avions dessus dessous - pour épargner du papier et du temps"
" Voudriez vous un jus de fruit?"
"Passagers"
Pour en savoir plus sur l' art et la technique de Raynald Murphy :
Jean Marc Leydier
Des Hélices et des Coeurs
A première vue ,les peintures de Jean-Marc Leydier évoquent la couture, les tissus colorés, pailletés, un festival maîtrisé de couleurs.
Puis le regard du visiteur se pose lentement ... il n'est plus question de boutons, de pierres ajoutées aux tissus, de broderies, vient la structuration de l'espace par des lignes presque géométriques que traversent des points de couleurs, comme des gommettes collées par un enfant appliqué.
Le regard s'immobilise sur une autre toile. Subrepticement il est question d'espaces découpés en lamelles à la façon d'un Mondrian qui aurait structuré l'espace à main levée ou plus près de nous d'un Daniel Buren joyeux, presque enfantin, moins systématique.
Jean Marc Leydier aime l'abstraction contrariée par la couleur vive, la rigueur gaie, la légèreté de la libellule sur un vieux mur de pierre presque droit.
Dans cette exposition, l'artiste qu'il est depuis toujours, nous montre par sa série de tableaux peints tout récemment au creux de l'Ardèche de granit et de prairies tendres, un versant nouveau de ses recherches entre abstraction fébrile, joie de la couleur et bien d'autres thèmes à découvrir.
Jean Marc Leydier
Les 3 Chemins
Route de Lyas
F-07000 Coux France
Jean Leclercqz
FLYING MACHINES VOLANTES 
EXPOSITION Jean Leclercqz - Bruxelles - Belgique
Rue Saint-Josse 19 • 1210 Bruxelles
Ouvert du Mercredi au samedi de 14 à 18h00 sur rendez-vous ( Tel: +32 478 53 45 63)
Les temps changent. Les avions sont des consommateurs d’énergie. D’autres technologies devront être inventées pour des avions plus propres et feront appel à une nouvelle créativité.
Jean Leclercqz tente d’innover à sa manière en s’inspirant d’avions anciens du temps des pionniers héroïques, en mêlant aéroplanes d’hier et d’aujourd’hui.
Il a crée plus de 100 œuvres originales, dont des impressions de grandes toiles de plusieurs mètres carrés mais également des montages de dessins. Vous pouvez en découvrir quelques unes dans la rubrique Galerie de ce site.
En Décembre 2008 les Flying Machine Volantes étaient exposées chez Eurocontrol.
De Mai à Décembre 2009, les Flying Machines volantes étaient exposées chez DEXIA.
"J'ai toujours pensé que les avions ont été une source d'évasion et de rêve, une possibilité de fuite de la réalité. C'est comme une chaîne de temps suspendu et disponibles pour l'introspection intérieure et la créativité. Évoluer dans l'air est une sorte de liberté temporaire.
Je dois aussi cette fascination pour les machines volantes à mon enfance lorsque, pendant des journées inoubliables, je tire, laisse aller, jongle avec mon cerf-volant, les yeux rivés dans le ciel.
Pendant ce temps, le monde a évolué, on fait face à de nouveaux défis et de nouvelles technologies doivent être inventées pour créer des appareils moins gourmands en énergie, sûrs et respectueux de notre environnement.
Avec mes machines volantes, j'ai essayé d'innover étant doublement inspiré par les avions de l'époque héroïque des pionniers et par les formes d'aujourd'hui qui attirent inévitablement le regard."
Né en 1955. Après avoir passé quelques années en Louisiane comme professeur de français, ensuite en Allemagne comme graphiste pour un observatoire d’astronomie européen et après avoir parcouru tous les continents dans le cadre de ses activités dans l’industrie graphique, Jean Leclercqz parcourt depuis une dizaine d’années le Sahel avec sa femme, originaire du Burkina Faso. Parallèlement il poursuit ses activités à Bruxelles, principalement dans un cadre européen et développe sa créativité à travers la société de communication graphique Altitude.
Art of Flying
Serge Reynaud and Claudia Marchesin
Art of Flying (L' Art de Voler)
Ces magnifiques machines volante directement issue de l' imagination créatrice de Serge Reynaud et Claudia Marchesin, n' auraient probablement pas déplu au Maître Léonard Da Vinci, dont une part d' entre elles s'inspirent de ses croquis, en un discret hommage. Elles illustrent de facon éclatante que se déplacer dans les airs est un art en soi et que voler est un rêve de toujours.
Les objets d'arts, créés par Serge et Claudia, sont des pièces uniques, signées et datées. Réalisées dans l'esprit des pionniers de l'aventure de la découverte aérienne, les dimensions sont en moyenne de 1m x 1m x 1m, mais peuvent atteindre plus de 10 m de long. Serge et Claudia, peuvent créer une machine où un décor adapté à votre lieu et à votre rêve.
Serge REYNAUD & Claudia MARCHESIN
CREATEURS
38930 Clelles-en-Trièves, France
+33 (4) 76 34 43 15
+ 33 (0)4 88 04 98 37
http://www.art-of-flying.com
